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domingo, 6 de octubre de 2013

Es difícil vivir del cómic: creadores

* Cuatro dibujantes e ilustradores españoles compartieron sus experiencias sobre la ilustración y la novela gráfica en su país
Los autores de novela gráfica e ilustradores españoles Álvaro Ortiz, Luci Gutiérrez, Juan José Sáez y Santiago Valenzuela conversaron sobre la vitalidad del cómic en su país y coincidieron en que es difícil vivir sólo de este oficio. En la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana, charlaron sobre el tema con Xavi Ayén, durante su participación en el Hay Festival Xalapa.
Explicaron que en España el cómic era visto como un arte popular que incluso en la década de los 80 tuvo auge; no obstante, en los 90, su circulación y consumo sufrió un desplome, al grado de estar condenado a desaparecer. A la fecha se revitaliza pero, dadas las características de su edición y costo, se ha vuelto “elitista”.
Es difícil vivir del cómic: creadores
Además, coincidieron en que las hoy llamadas “novelas gráficas” son los cómics (o historietas) de siempre, pero el nombre obedece a una estrategia comercial y de dignificar el medio. Además del cómic, los cuatro también se dedican a la ilustración, elaboración de viñetas para publicaciones periódicas o diseños publicitarios.
Luci Gutiérrez, autora de English is not easy, una guía de consulta con ilustraciones y dibujos, útil para el aprendiza del inglés, compartió que en su caso le es más fácil vivir de la ilustración. Mientras, Joan José Sáez, cuya última novela gráfica es Cómic adulto, y Álvaro Ortiz, autor de la novela gráfica Cenizas, combinan lo que le gusta hacer con trabajos por encargo.
Los cuatro reconocieron que es difícil distribuir su obra fuera del país, y aunque hacerlo de manera digital podría ser una de las alternativas, Santiago Valenzuela, conocido por la serie Las aventuras del Capitán Torrezno, iniciada en 2001 y que consta de siete volúmenes, lamentó que los vacíos legales, entre otras cuestiones, no han permitido tal práctica.
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Hay Festival celebra al Premio Cervantes, Sergio Pitol, en sus 80 años

* Los escritores Juan Gabriel Vásquez, Andrés Newman y Cristhian Frías abordaron diversas obras literarias de este prolífico autor
El Hay Festival celebró los 80 años del Premio Cervantes, Sergio Pitol, con una charla entre el colombiano Juan Gabriel Vásquez, el argentino-español Andrés Neuman y el cubano Cristhian Frías, quienes abordaron diversas obras literarias de este prolífico autor, en la Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado.
Con la destacada presencia del novelista, así como un público en su mayoría joven, Gabriel Vásquez agradeció al autor de Soñar la realidad, además de la gran aportación a las letras contemporáneas, permitirle descubrir textos literarios universales a través de las traducciones que hiciera en su vasta trayectoria.
“Admiro la deliberada y atrevida mezcla de géneros en una de mis novelas favoritas, que es El desfile del amor; mientras que a El arte de la fuga yo siempre la he leído como una larga conversación literaria, interminable”.
Parafraseando a Pitol cuando describe su relación con la palabra dijo: “Me parece recordar que en los días peores, cuando ni siquiera podía fijar los ojos en los libros, me complacía pensar en el lenguaje, ese don prodigioso que nos fue otorgado desde el inicio. El escritor sabe que su vida está en el lenguaje, que su felicidad o su desdicha dependen de él”.
A su vez, Andrés Neuman, narrador y ensayista, expresó: “pienso que la traducción es un original que se basa en otro, de ahí la sensación de que Pitol pertenece a esa estirpe, como Jorge Luis Borges, a quien homenajea en uno de sus ensayos; Sergio es uno de esos autores en los que las traducciones forman parte de su propia bibliografía”.
Comentó que en sus obras tiene connotaciones infantiles, remotas, de asombro, “hay una especie de conocimiento que no se termina de alcanzar, un misterio que no conviene resolver, así experimenta con cada uno de sus libros”.
Para Neuman, Pitol es un humanista, “sus relatos describen viajes y sus viajes incluyen la narrativa, de modo que igual que en Borges, distinguir un ensayo de un cuento es ocioso, con Sergio la narrativa breve es la ida y la vuelta de mismo periplo”.
Hay Festival celebra al Premio Cervantes, Sergio Pitol, en sus 80 años
Cristhian Frías, editor y crítico literario cubano, mencionó que el libro que más lo marcó fue El arte de la fuga. “Lo leí entresacando todos los autores, todos los libros, todas las menciones a la ópera, la pintura, comencé a consultar estas obras de la literatura y de las artes y luego volvía a leer esta magna obra; ha sido mi universidad”.
Expuso que ha leído a Pitol en una suerte de encantamiento, “cualquiera, un cuento, una viñeta, siempre tiene algo, porque uno está en la búsqueda de esos mil caminos; como Sergio no hay otro”.
Además, consideró que en las obras de este autor hay un doble movimiento, uno muy evidente y otro más sigiloso respecto a lo desconocido, “que creo que lo enriquece y lo matiza mucho y es que en varias ocasiones los escenarios son exóticos”.
Otro elemento, dijo, en su narrativa es el encuentro fortuito, “hay mucho en él de amigos que se encuentran o se reencuentran fugazmente, en tránsito; se podría decir que para él la amistad es un fenómeno en tránsito y la retrata con especial ternura”.
Sobre Sergio Pitol
Recibió el Premio Cervantes en 2005 y su literatura se combina con otras artes, especialmente con la pintura, música y cine, tanto en relatos con forma de novelas o cuentos, como en las últimas obras del autor. Asimismo, la tendencia a combinar narraciones de ficción con ensayos, en colecciones que aparecen bajo un título unificador, es una tendencia que ha hecho escuela en México.
Dentro de sus obras más destacadas se puede mencionar Tiempo cercado,Infierno de todos, No hay tal lugar, El tañido de una flauta, Nocturno de Bujara,Juegos florales, Domar a la divina garza, La vida conyugal, adaptada al cine, Todo está en todas las cosas, De la realidad a la literatura y Trilogía de la memoria, que agrupa El arte de la fuga, El viaje y El mago de Viena, entre otras.
El autor ha sido acreedor a los Premios Xavier Villaurrutia 1981, por Nocturno de Bujara; Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada 1982; Herralde 1984, por El desfile del amor; Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura 1993; Mazatlán de Literatura 1997, por El arte de la fuga, y de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 1999.
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Hay Festival celebra al Premio Cervantes, Sergio Pitol, en sus 80 años

* Los escritores Juan Gabriel Vásquez, Andrés Newman y Cristhian Frías abordaron diversas obras literarias de este prolífico autor
El Hay Festival celebró los 80 años del Premio Cervantes, Sergio Pitol, con una charla entre el colombiano Juan Gabriel Vásquez, el argentino-español Andrés Neuman y el cubano Cristhian Frías, quienes abordaron diversas obras literarias de este prolífico autor, en la Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado.
Con la destacada presencia del novelista, así como un público en su mayoría joven, Gabriel Vásquez agradeció al autor de Soñar la realidad, además de la gran aportación a las letras contemporáneas, permitirle descubrir textos literarios universales a través de las traducciones que hiciera en su vasta trayectoria.
“Admiro la deliberada y atrevida mezcla de géneros en una de mis novelas favoritas, que es El desfile del amor; mientras que a El arte de la fuga yo siempre la he leído como una larga conversación literaria, interminable”.
Parafraseando a Pitol cuando describe su relación con la palabra dijo: “Me parece recordar que en los días peores, cuando ni siquiera podía fijar los ojos en los libros, me complacía pensar en el lenguaje, ese don prodigioso que nos fue otorgado desde el inicio. El escritor sabe que su vida está en el lenguaje, que su felicidad o su desdicha dependen de él”.
A su vez, Andrés Neuman, narrador y ensayista, expresó: “pienso que la traducción es un original que se basa en otro, de ahí la sensación de que Pitol pertenece a esa estirpe, como Jorge Luis Borges, a quien homenajea en uno de sus ensayos; Sergio es uno de esos autores en los que las traducciones forman parte de su propia bibliografía”.
Comentó que en sus obras tiene connotaciones infantiles, remotas, de asombro, “hay una especie de conocimiento que no se termina de alcanzar, un misterio que no conviene resolver, así experimenta con cada uno de sus libros”.
Para Neuman, Pitol es un humanista, “sus relatos describen viajes y sus viajes incluyen la narrativa, de modo que igual que en Borges, distinguir un ensayo de un cuento es ocioso, con Sergio la narrativa breve es la ida y la vuelta de mismo periplo”.
Hay Festival celebra al Premio Cervantes, Sergio Pitol, en sus 80 años
Cristhian Frías, editor y crítico literario cubano, mencionó que el libro que más lo marcó fue El arte de la fuga. “Lo leí entresacando todos los autores, todos los libros, todas las menciones a la ópera, la pintura, comencé a consultar estas obras de la literatura y de las artes y luego volvía a leer esta magna obra; ha sido mi universidad”.
Expuso que ha leído a Pitol en una suerte de encantamiento, “cualquiera, un cuento, una viñeta, siempre tiene algo, porque uno está en la búsqueda de esos mil caminos; como Sergio no hay otro”.
Además, consideró que en las obras de este autor hay un doble movimiento, uno muy evidente y otro más sigiloso respecto a lo desconocido, “que creo que lo enriquece y lo matiza mucho y es que en varias ocasiones los escenarios son exóticos”.
Otro elemento, dijo, en su narrativa es el encuentro fortuito, “hay mucho en él de amigos que se encuentran o se reencuentran fugazmente, en tránsito; se podría decir que para él la amistad es un fenómeno en tránsito y la retrata con especial ternura”.
Sobre Sergio Pitol
Recibió el Premio Cervantes en 2005 y su literatura se combina con otras artes, especialmente con la pintura, música y cine, tanto en relatos con forma de novelas o cuentos, como en las últimas obras del autor. Asimismo, la tendencia a combinar narraciones de ficción con ensayos, en colecciones que aparecen bajo un título unificador, es una tendencia que ha hecho escuela en México.
Dentro de sus obras más destacadas se puede mencionar Tiempo cercado,Infierno de todos, No hay tal lugar, El tañido de una flauta, Nocturno de Bujara,Juegos florales, Domar a la divina garza, La vida conyugal, adaptada al cine, Todo está en todas las cosas, De la realidad a la literatura y Trilogía de la memoria, que agrupa El arte de la fuga, El viaje y El mago de Viena, entre otras.
El autor ha sido acreedor a los Premios Xavier Villaurrutia 1981, por Nocturno de Bujara; Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada 1982; Herralde 1984, por El desfile del amor; Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura 1993; Mazatlán de Literatura 1997, por El arte de la fuga, y de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 1999.
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sábado, 5 de octubre de 2013

Conquista Luis Eduardo Aute al público de Hay Festival Xalapa 2013

* El cantautor presenta su producción El niño que miraba el mar
* Los asistentes disfrutaron de la proyección de la película de animación “El niño y el basilisco” del mismo cantante
Con rotundo éxito, el cantautor Luis Eduardo Aute se presentó para deleitar al público del Hay Festival Xalapa 2013 con un concierto titulado El niño que miraba el mar, compuesto por una compilación de sus más exitosos temas y los incluidos en su nueva producción.
Previo a la ovación por la presencia de Luis Eduardo Aute en el escenario, los asistentes disfrutaron de la proyección de la película El niño y el basilisco, con animación, guión, dirección y música del también músico de origen filipino.
Presentando temas de su producción El niño que miraba el mar, Aute hizo vibrar el Teatro del Estado interpretando además canciones que se han colocado en el gusto del público.
Luis Eduardo Aute expresó su alegría por estar en Xalapa, por la cálida recepción de los veracruzanos y por ser invitado a formar parte de este encuentro internacional que promueve y fomenta la cultura, la literatura y el arte.
Reconoció la realización de una actividad cultural tan importante como este encuentro con la literatura y celebró que la cultura a través de Hay Festival llegue a distintos lugares del mundo.
Aute interpretó Un ser humano, Esta noche, El basilisco, Prefiero amar, Siento que te estoy perdiendo, Mojándolo todo, Quiéreme y Aleluya.
Conquista Luis Eduardo Aute al público de Hay Festival Xalapa 2013
A través de sus incomparables letras, conquistó al público que aplaudió su entrega a lo largo del concierto y su incomparable interpretación.
Con esta presentación, dijo rendir homenaje a las personas afectadas por las lluvias registras en el país en las últimas semanas, así como a los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.
Con esta presentación, cerró de manera exitosa el segundo día de actividades deHay Festival Xalapa 2013, que concluye el próximo domingo.
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viernes, 4 de octubre de 2013

Los artistas jugamos a ser eternamente niños: Luis Eduardo Aute

* Este jueves, presentará su cine-concierto El niño que miraba el mar, como parte del Hay Festival Xalapa
“Todos nacemos artistas, pero algunos nos centramos más en esa actividad porque no queremos crecer, queremos seguir jugando”, expresó Luis Eduardo Aute, hombre reconocido de la pintura, poesía, cine y música, quien entre analogías y anécdotas se presentó en conferencia de prensa como parte de la tercera edición del Hay Festival Xalapa.
En su cine-concierto El niño que miraba el mar se presentan 12 nuevas canciones que, como él lo describe, gravitan sobre un tema nuclear de un niño que miraba al mar y que se encuentra consigo mismo tiempo después.
“Nací en Manila en el 43. Para cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, mi familia y yo dábamos paseos y lo único que quedó de pie en la ciudad había sido un muelle donde mi padre me tomó una foto. Curiosamente años después, con mis hijos realizamos un viaje por La Habana y mi hija me tomó una fotografía prácticamente con el mismo ángulo, imagen que me regalaron con un montaje de aquella toma de mí, cuando era pequeño”.
De este inocente regalo es que el cantautor se cuestiona cómo sería que un ser humano se desprendiera de sí y ese niño le preguntara al adulto todo lo que le espera por delante.
El Hay Festival, indicó, es un acierto absoluto. “El que se haga en ciudades de provincia da vida y permite encuentros más cercanos entre los invitados, además es una forma de desarrollar la cultura en lugares a donde no llega con facilidad”.
Los artistas jugamos a ser eternamente niños: Luis Eduardo Aute
Señaló que ésta es una forma en que la cultura se expanda, y más en estos momentos de crisis en que la gente necesita encontrar nuevos referentes. “Es necesario que la sociedad se reconcilie con el sentido de la vida, y la cultura trata de eso, de aproximarnos al sentido mismo de la vida”.
Enfático, indicó que es importante que la gente se pregunte y tenga curiosidad del porqué estamos aquí y es la cultura la que ayuda a esclarecer esas dudas, “la cultura nos ayuda a ser más sensibles, más humanos, más inteligentes, a tener más conocimiento, a no convertirnos en un zombie”.
Hoy, Aute se considera más próximo a la pintura que a la canción, llegando a la primera como un mero accidente al no conseguir buenas notas en el colegio más que en sus talleres de arte. Actualmente Aute se encierra en el estudio para pintar, para expresar alguna emoción, “hay un poco de caos cuando estoy ahí, aparece alguna idea para alguna canción, poema o lo que surja, todo bajo una indisciplina muy caótica”.
Canciones y reflexiones se podrán disfrutar durante su cine-concierto y, posteriormente, charlará con Sandra Lorenzano, donde se podrá hacer un recuento sobre su fascinante trayectoria artística y que hoy enriquece el Hay Festival.
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