Todo un éxito el Hay Festival Xalapa

 Con la música del grupo colombiano, Frente Cumbiero, y un lleno total en la sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, concluyó con gran éxito el Hay Festival Xalapa 2013, donde las la mezcla de cumbia instrumental y sonidos electrónicos pusieron a bailar a todos los asistentes.

Con canciones como Techi, Agua negra, July July, Remendo y Bocachica, entre otras, la agrupación deleitó a los asistentes que invadieron los pasillos del lugar. El líder del grupo Mario Galeano, el guitarrista Eblis Álvarez, el baterista Pedro Ojeda y el clarinetista y saxofonista Marco Fajardo animaron el final de este evento cultural, en el que estuvo presente la Premio Nobel de la Paz, Jody Williams, y se realizaron 65 actividades entre las que se encuentran tres exposiciones, presentaciones musicales, 58 charlas, cinco talleres, una gala de poesía, una presentación teatral y seis proyecciones fílmicas.

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Presenta Alejandro Hernández su libro Amarás a Dios sobre todas las cosas en el Hay Festival Xalapa

Ante público del Hay Festival, en el Teatro del Estado, el escritor mexicano Alejandro Hernández presentó su libro sobre la migración Amarás a Dios sobre todas las cosas. En una charla con el escritor Alejandro Páez Varela, el autor explicó como la novela reúne las experiencias y cientos de entrevistas que realizó durante los cinco años que recorrió las rutas migratorias de Estados Unidos, México y Centroamérica.

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Los escritores deben hacer poesía cercana a la gente: Ernesto Cardenal

* El poeta se presentó en conferencia de prensa para hablar de poesía y el mundo religioso

En la actualidad la poesía está alejada de la gente, por lo que los autores deben presentar poesía que todo el público comprenda, que llame su atención, que sea de su interés, “en la poesía como en la prosa cabe todo”, afirmó en conferencia de prensa, el escritor, traductor, escultor y político nicaragüense Ernesto Cardenal.

Al reconocer, ante representantes de los medios de comunicación, que la poesía ha tomado un gran significado en diversas partes del mundo, Ernesto Cardenal se refirió a la monotonía en la que caen los escritores y definió como mala a la poesía en lengua hispana, por no explorar ni presentar algo nuevo a sus lectores.

Fue una extensa y amena charla en la que abordó temas de política y religión, anécdotas que a lo largo de su vida le han marcado, su ingreso al mundo de la poesía que, reveló, lo acercó al mundo espiritual.

En este sentido, externó su admiración por el papa Francisco y el padre Alejandro Solalinde, por la labor que realizan y la sencillez de sus actos.

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Cuentacuentos y Fandanguito en el Hay Festival Xalapa

* Participan los niños y niñas de la Ciudad Asistencial Conecalli

* Decenas de niños aplaudieron, rieron, dibujaron y bailaron en el patio central de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Con la participación de niños, niñas y adolescentes de la Ciudad Asistencial Conecalli y de distintos puntos de la ciudad, inició el taller del escritor y cuentacuentos Martín Corona, seguido del Fandanguito a cargo del grupo veracruzano Sontemoyo.

El taller Quemar los miedos fue una de las actividades más creativas del Hay Joven, que desde días pasados ha sido foro de ponencias, charlas y exhibiciones y sumó diferentes ramas artísticas como música, actuación y dibujo. Niños y niñas de diferentes edades y de la Ciudad Asistencial Conecalli aprendieron a conocer otra parte de la formación integral, la humanidad y el trabajo en equipo.

¿Quién es Martín Corona?

El escritor y cuentacuentos Martín Corona estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Veracruzana. De 2005 a la fecha se ha dedicado a reinterpretar el oficio de juglar medieval, como narrador oral ha recorrido distintas ferias del libro en el país y participado en Colombia, Chile y Argentina.

Es director de la compañía Juglaría, Circo y Narración, que mezcla el cuento con la música y las artes circenses, y guionista de radio y televisión, y sus publicaciones lo han hecho becario en tres ocasiones por el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec).

En 2012 fue finalista de cuento en corto con el video-cuento de su autoría La historia de los contadores de historias. También se dedica a la creación de talleres para educación especial y actualmente produce un programa de radio en Puebla FM y realiza montajes y talleres de su compañía.

Actuación de Sontemoyo

Sontemoyo es la agrupación creadora del fandango infantil, con seis discos de décimas, piezas y sones de su autoría. Su director, Alfredo Gutiérrez, ha incentivado a cada uno de sus integrantes a mantener la tradición musical veracruzana con un espectáculo en el que los niños son los protagonistas.

Su nombre es un término producto de la mezcla entre el son jarocho y el manantial temoyo de Acayucan. Según sus integrantes, en la época de la Colonia, cualquiera que bebiera del agua de dicho manantial sería condenado a quedarse a vivir por siempre en Acayucan, situación que no incomoda por estar orgullosos de ser oriundos de tan bello lugar.

La Agrupación ha viajado por distintos lugares, pero el más destacado fue en 2008 cuando se presentaron en el Encuentro de Jaraneros en Los Ángeles California. En Veracruz han participado en las fiestas de La Candelaria en Tlacotalpan, la Cumbre Tajín, en distintos eventos en el municipio de Acayucan y además en la feria de Huamantla.

Sontemoyo está integrado por los músicos Indira Gutiérrez, José Martínez, Miguel Ángel Fuentes, José Alfredo Gutiérrez y Marco Antonio Molina, y los niños Ana Catalina Méndez, Aranza Martínez, Joel Ochoa, Adalí Cabrera, Rocío Herrera, Zahori Méndez, Eric Méndez, Paulette Rosas, Fernanda Martínez e Ivonne Gutiérrez.

Sontemoyo abrió con un fandango infantil que incluye canciones de la autoría del director Alfredo Gutiérrez e interpretaron canciones tradicionales, versadas y la Bamba en Cinco en Cinco.

La programación del Hay Festival continúa hasta el día domingo en sus distintas sedes como el Ágora de la Ciudad, la Casa del Lago y el Teatro del Estado. Más información en www.hayfestival.com/xalapa o www.hayfestival.org.

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Conquista Luis Eduardo Aute al público de Hay Festival Xalapa 2013

* El cantautor presenta su producción El niño que miraba el mar

* Los asistentes disfrutaron de la proyección de la película de animación “El niño y el basilisco” del mismo cantante

Con rotundo éxito, el cantautor Luis Eduardo Aute se presentó para deleitar al público del Hay Festival Xalapa 2013 con un concierto titulado El niño que miraba el mar, compuesto por una compilación de sus más exitosos temas y los incluidos en su nueva producción.

Previo a la ovación por la presencia de Luis Eduardo Aute en el escenario, los asistentes disfrutaron de la proyección de la película El niño y el basilisco, con animación, guión, dirección y música del también músico de origen filipino.

Presentando temas de su producción El niño que miraba el mar, Aute hizo vibrar el Teatro del Estado interpretando además canciones que se han colocado en el gusto del público.

Luis Eduardo Aute expresó su alegría por estar en Xalapa, por la cálida recepción de los veracruzanos y por ser invitado a formar parte de este encuentro internacional que promueve y fomenta la cultura, la literatura y el arte.

Reconoció la realización de una actividad cultural tan importante como este encuentro con la literatura y celebró que la cultura a través de Hay Festival llegue a distintos lugares del mundo.

Aute interpretó Un ser humano, Esta noche, El basilisco, Prefiero amar, Siento que te estoy perdiendo, Mojándolo todo, Quiéreme y Aleluya.

A través de sus incomparables letras, conquistó al público que aplaudió su entrega a lo largo del concierto y su incomparable interpretación.

Con esta presentación, dijo rendir homenaje a las personas afectadas por las lluvias registras en el país en las últimas semanas, así como a los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.

Con esta presentación, cerró de manera exitosa el segundo día de actividades deHay Festival Xalapa 2013, que concluye el próximo domingo.

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Los artistas jugamos a ser eternamente niños: Luis Eduardo Aute

* Este jueves, presentará su cine-concierto El niño que miraba el mar, como parte del Hay Festival Xalapa

“Todos nacemos artistas, pero algunos nos centramos más en esa actividad porque no queremos crecer, queremos seguir jugando”, expresó Luis Eduardo Aute, hombre reconocido de la pintura, poesía, cine y música, quien entre analogías y anécdotas se presentó en conferencia de prensa como parte de la tercera edición del Hay Festival Xalapa.

En su cine-concierto El niño que miraba el mar se presentan 12 nuevas canciones que, como él lo describe, gravitan sobre un tema nuclear de un niño que miraba al mar y que se encuentra consigo mismo tiempo después.

“Nací en Manila en el 43. Para cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, mi familia y yo dábamos paseos y lo único que quedó de pie en la ciudad había sido un muelle donde mi padre me tomó una foto. Curiosamente años después, con mis hijos realizamos un viaje por La Habana y mi hija me tomó una fotografía prácticamente con el mismo ángulo, imagen que me regalaron con un montaje de aquella toma de mí, cuando era pequeño”.

De este inocente regalo es que el cantautor se cuestiona cómo sería que un ser humano se desprendiera de sí y ese niño le preguntara al adulto todo lo que le espera por delante.

El Hay Festival, indicó, es un acierto absoluto. “El que se haga en ciudades de provincia da vida y permite encuentros más cercanos entre los invitados, además es una forma de desarrollar la cultura en lugares a donde no llega con facilidad”.

Señaló que ésta es una forma en que la cultura se expanda, y más en estos momentos de crisis en que la gente necesita encontrar nuevos referentes. “Es necesario que la sociedad se reconcilie con el sentido de la vida, y la cultura trata de eso, de aproximarnos al sentido mismo de la vida”.

Enfático, indicó que es importante que la gente se pregunte y tenga curiosidad del porqué estamos aquí y es la cultura la que ayuda a esclarecer esas dudas, “la cultura nos ayuda a ser más sensibles, más humanos, más inteligentes, a tener más conocimiento, a no convertirnos en un zombie”.

Hoy, Aute se considera más próximo a la pintura que a la canción, llegando a la primera como un mero accidente al no conseguir buenas notas en el colegio más que en sus talleres de arte. Actualmente Aute se encierra en el estudio para pintar, para expresar alguna emoción, “hay un poco de caos cuando estoy ahí, aparece alguna idea para alguna canción, poema o lo que surja, todo bajo una indisciplina muy caótica”.

Canciones y reflexiones se podrán disfrutar durante su cine-concierto y, posteriormente, charlará con Sandra Lorenzano, donde se podrá hacer un recuento sobre su fascinante trayectoria artística y que hoy enriquece el Hay Festival.

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Ofrece Hay Festival Historias de cine. Cátedra Interamericana Carlos Fuentes

* Ricardo Benet y Georgina García Gutiérrez charlan sobre narrativa y cine

* Destacan la importante de la cinematografía a lo largo de su historia y la identidad cultural

En el marco de la tercera edición del Hay Festival Xalapa, Ricardo Benet y Georgina García Gutiérrez, expertos en el lenguaje cinematográfico, se dieron cita en la Sala Dagoberto Guillaumín, del Teatro del Estado, para ofrecer Historias de cine. Cátedra Interamericana Carlos Fuentes.

Los especialistas dialogaron sobre narrativa y cine, sobre la traducción que los cineastas hacen al adaptar obras literarias y por qué pueden convertirse en buenas o malas películas. Ricardo Benet, al hablar sobre la lectura que invita a crear el mundo cinematográfico, recordó que “el cine no es una mentira, es una verdad diferente”.

También comentaron de la importancia y trascendencia cultural del llamado séptimo arte y su integración con la cultura, la historia, así como de la representatividad y unión que el mundo de la cinematografía logra en distintas regiones, superando fronteras y fortaleciendo la identidad cultural, además destacaron la influencia de la literatura en el cine, al fomentar la reflexión y el análisis que promueven las cintas basadas en guiones literarios.

Ricardo Benet es un cineasta y fotógrafo mexicano, conocido por su opera primaNoticias Lejanas, de 2005, y por la película Nómadas, de 2010; por su parte, Georgina García Gutiérrez Vélez es una reconocida investigadora del Instituto de Investigaciones Filológicas (IIF) y profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y autora de La región más transparente en el siglo XXI.

Los asistentes, en su mayoría jóvenes, cuestionaron a los expertos sobre el lenguaje cinematográfico basado en la palabra y la literatura bien expresadas en imágenes, a lo que respondieron que la buena o mala traslación requiere un reordenamiento y señales correctas de los textos literarios.

Las adaptaciones, dijeron, juegan con estereotipos, mientras que la literatura tiene tiempo para describir, siendo éstos algunos de los puntos que marcan la línea entre la buena o mala adaptación.

Señalaron que el cine es 80 por ciento visual y que utiliza los recursos que le da la imagen, por lo que los cineastas pueden desviar la traducción de una obra literaria en una producción audiovisual; Ricardo Benet destacó que “es difícil la traducción al lenguaje cinematográfico, pero es también la belleza de la comprensión del cine y necesita de la complicidad de los espectadores”.

Por otra parte, Georgina García precisó que el cine convoca a muchas artes, como el teatro, la música, a los mimos y que la imagen puede cautivar o dejar inquieto al público. Los ponentes coincidieron en que para que las obras cinematográficas basadas en la literatura tengan éxito debe existir buen trabajo de producción, buena traducción y una adaptación artística que cubra las expectativas del auditorio.

Con esta interesante y exitosa cátedra iniciaron en el Teatro del Estado las actividades del Hay Festival, donde jóvenes y adultos pudieron disfrutar de este encuentro con la cultura y el cine.

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